Enciclopedia de Danza
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Escuela francesa (1)
Cesare Negri (1536 -1604) marquera la seconde partie du XVIe siècle. Danseur, théoricien et maître à danser italien, il forme de nombreux élèves qui se dispersent dans toutes les cours d'Europe.
Il écrit un célèbre traité, "Le Grazie d'amore", et organise les fêtes les plus grandioses de l'époque. On trouve dans son traité : une combinaison de cinq pas, différents types de pirouettes (sur un pied, sautée), différents sauts comme la cabriole ou encore l'entrechat 6.
Il recommande déjà aux "écoliers" de s'appuyer sur une table ou une chaise pour tenir le corps "ferme et droit" et s'exercer aux sauts.

Fabritio Caroso (1577 - 1605), danseur, compositeur, théoricien et maître à danser italien, est engagé par les grandes familles romaines pour enseigner la danse.
Il détaille, dans "Il Ballarino", 54 règles techniques qui sont à l'origine des pas de la danse classique (usage du relevé, battement frappé, jeté, pirouette, ... et son intrecciato (francisé en "entrechat").

Dans la seconde partie du traité, il présente ses propres chorégraphies et celles d'autres maîtres.

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Pierre Beauchamp (1631 -1705) et descendant d'une lignée d'artistes, il s'imposa très jeune à la cour en tant que musicien et danseur. Danseur, chorégraphe, pédagogue et maître à danser du roi, il est nommé surintendant des ballets du roi (en 1671). Il compose désormais toutes les chorégraphies dont Lully écrit la musique. On peut dire qu'il aura jeté les bases de la danse noble. Il met au point un système d'écriture de la danse (il codifie entre autres les positions des pieds).
Avec lui, l'exécution l'emporte sur la figure, et l'école française est désormais la première d'Europe. On peut dire qu'il fut la plus grande figure de l'école chorégraphique du règne de Louis XIV.
En 1701, Beauchamp publiera une Chorégraphie de l'art d'écrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs (très vite traduit en allemand et en anglais) qui sera considéré comme l'un des plus importants ouvrages sur la technique de la danse au XVIIIe siècle. Le langage chorégraphique ne changera plus, à Londres, New York ou Moscou, on parle , et ce encore aujourd'hui, français dans le ballet.
Réalisa de nombreux ballets de cour, et élabora des comédies-ballets avec Molière , telles que Le Bourgeois Gentilhomme et le Le Malade imaginaire . Il travailla également avec Jean Baptiste Lully, alors maître de musique auprès de la famille royale.
A l'époque de Louis XIV, le bal s'ouvrait par un branle , forme plus noble de la danse simple originaire des campagnes. Puis vint la courante , qui fut remplacée par le menuet . Les autres danses pratiquées étaient la bourrée , le rigaudon et la gavotte .
Ces pas de danse de bal étaient employées dans les chorégraphies au XVIIe siècl
e.

LES PREMIERS BALLERINI PROFESSIONNELS
Au XVIe siècle apparaissent les premiers ballerini professionnels qui vont codifier leur art dans divers ouvrages. Les positions du corps s'y précisent, les pas se multiplient (on y retrouve par exemple pas simples, doubles, courus, frappés, tours, sauts, révérence ...).
L'évolution se poursuit, la technicité est de plus en plus exigeante.
Qu'il soit chorégraphe, interprète ou professeur, le danseur professionnel est très recherché.

Le baroque
Le mot baroque vient du portugais barrocco , perle irrégulière. C'est un style artistique et littéraire qui a régné sur une grande partie de l'Europe au XVIIe siècle et dans la première partie du XVIIIe. Par opposition au classicisme, le baroque donne la primauté à la sensibilité.
Molière, Jean-Baptiste Poquelin (1622 - 1673). En 1661 Louis XIV est invité au château de Vaux-Le-Vicomte pour assister à la création des Fâcheux , de Molière, acteur, directeur de troupe et auteur dramatique français). Connaissant la passion du roi pour la danse, Molière imagine de joindre des divertissements dansés. C'est une réussite; le texte de Molière et la musique de Lully accompagnent et commentent la danse de Beauchamp à merveille.
Ainsi la Comedie-Ballet devient rapidement le spectacle préféré du roi.
Molière collabore avec Beauchamp et Lully (il crée, entre autres, le Bourgeois gentilhomme (1670) le Malade imaginaire (1673). Il meurt en 1673 et la comédie-ballet, qu'il avait inventé, ne lui survivra pas.
Maurice Béjart lui rendra hommage dans le Molière imaginaire (1976)
.

Thoinot Arbeau (1519 - 1595), ecclésiastique français. Son ouvrage l'Orchésographie et traité en forme de dialogue par lequel toutes personnes peuvent facilement apprendre et pratiquer l'honnête exercice des danses , est souvent utilisé pour l'étude de la reconstitution des danses de la Renaissance. Grâce à ses différents traités, on peut facilement comparer et voir l'évolution de la danse au cours des siècles.

Baltazar de Beaujoyeux (Baldassarino da Belgioioso) (1500--1587) Coreógrafo, violinista y compositor italiano. Con su Ballet cómico de la reina (1581), fue el creador de los ballets de corte franceses.
Catalina de Médicis. Esposa de Enrique II de Francia, Catalina de Medici fue reina de Francia y madre de tres futuros reyes franceses. Intentó dominar el país a través de sus hijos. Fue responsable de la matanza de la Noche de San Bartolomé, en la que fueron asesinadas 50.000 personas. Además de su labor política, Catalina fue mecenas de las artes. Su interés por la arquitectura quedó patente con la construcción de un nuevo ala del Museo del Louvre, el inicio de las obras del Palacio y los jardines de las Tullerías, y la construcción del castillo de Monceau. Su biblioteca personal, repleta de excepcionales manuscritos, fue la más destacada en la Francia renacentista.
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